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Como decorar sequencias no ballet

Durante a aula de ballet, o aluno deve ser capaz de aprender rapidamente. A estratégia descrita abaixo simultaneamente pela combinações e, em seguida, executar esses exercícios sugeridos pela professora e blogueira de ballet, Carla Escoda, orienta você na memorização de uma combinação de dança (especificamente, ballet) passo a passo. Se você adotá-la, nenhuma combinação deve ser muito desafiadora.

Aprenda o caminho primeiro.

Memorize as direções do corpo, quantos passos você precisa seguir em cada direção e as mudanças de direção antes de se concentrar em cada passo.

Essa é uma técnica crítica de sobrevivência ao se mover pelo chão: se você deixar passar alguns detalhes da sequência e não decorar tudo, poderá andar pelo chão a tempo de ouvir a música, cobrindo a mesma quantidade de solo que os dançarinos ao seu redor. Esta é a maneira de evitar parecer que você está completamente perdido e evitar a criação de um espaço vazio.

Saber quantos passos dar em cada direção é a primeira prioridade.

Percorrer as direções com sucesso também requer consciência espacial: na sua essência, consciência espacial ao se mover significa entender qual o tamanho dos passos que você deve seguir. O ballet é uma linguagem muito específica: você deve dar um pequeno passo, mantendo os pés essencialmente abaixo do centro de gravidade ou se movendo a uma grande distância, ou algo assim.

As combinações de ballet são frequentemente coreografadas ao longo de uma linha diagonal (agradeça a Luís XIV por essa inovação.) Gerencie suas diagonais meticulosamente – há poucas coisas mais perigosas na aula de ballet do que um bailarino correndo bêbado na diagonal, cruzando os pés ou pulando para o lado. Tente imaginar uma linha desenhada ao longo da diagonal e mantenha os pés se movendo nessa linha.

Observe o corpo de frente.

Os bailarinos são famosos por andarem em uma direção, enquanto seus quadris, ombros e cabeças estão voltados para outra direção. Depois de estabelecer o caminho, observe se seus quadris e ombros devem estar voltados para a direção em que você está andando ou se rotacionam para outra direção.

Se a combinação não passear (como no adagio ou na barra), as principais direções do corpo a serem observadas são croisé, écarté e effacé.

Agrupe os passos juntos.

A maioria das combinações se presta ao agrupamento. Memorizar as etapas de uma frase musical definida, digamos, oito contagens, é a maneira mais óbvia de agrupar. Mas às vezes faz mais sentido agrupar as etapas por direção do corpo, ou todos os passos que levam a uma pirueta ou um grande salto.

Quando você agrupa passos, é mais fácil reconhecer padrões. O ballet é uma arte muito simétrica e baseada em padrões: grupos de passos se repetem frequentemente, às vezes com uma mudança de corpo ou com alguma outra variação pequena. Frequentemente, fazemos uma sequência curta para a direita e depois a mesma sequência imediatamente para a esquerda, ou então fazemos o caminho reverso – se começamos en dehors, depois fazemos en dedans. Quando você reconhece um padrão que se repete, economiza muito trabalho de memorização. Um dos padrões mais comuns na barra é o croix: a mesma sequência de movimentos executados para a frente, para o lado, para trás e para o lado novamente. Você só precisa memorizar a sequência em uma direção.

Memorize um grupo de passos de cada vez – marcando-o várias e várias vezes – antes de passar para o próximo grupo de passos; esta é a maneira mais eficaz de imprimir uma longa combinação no cérebro.

Uma forma de agrupamento que funciona para alguns bailarinos: memorize a combinação em pares de passos, perguntando-se “o que vem imediatamente após o ____?” É uma maneira de simplificar a tarefa, fazendo a mente pensar em apenas dois passos por vez. Tente lembrar que o glissade leva a um jeté. Que o jeté leve a um pas de bourrée. Que o pas de bourée termine com um brisé. A mente de algumas pessoas naturalmente adota essa abordagem emparelhada. (Outras pessoas acham que isso é loucura.)

Identifique os movimentos principais.

Toda combinação os possui: um grande battement; um grande salto; um giro; um promenade; um developpé ou piqué em equilíbrio; etc. Sequencie os pontos de referência em sua mente, antes de se preocupar com os passos intermediárias ou de transição.

Os alunos ficam facilmente impressionados quando confrontados com uma combinação de 32 contagens, pensando que há 32 etapas que precisam memorizar. Na realidade, pode haver apenas dois ou três pontos de referência nessa combinação e, se você tiver aqueles – digamos, uma pirueta en dedans, seguida de um piqué arabesque e terminando com um assemblé -, você poderá passar por toda a combinação respeitando as regras: sabendo o tempo desses três movimentos, e apenas passando pelas contagens intermediárias.

Memorize qual pé você inicia em cada parte da sequência e qual pé você usa para iniciar para os movimentos principais. E saiba se deve terminar uma sequência com o pé da frente fechando na frente ou atrás.

Não pense no pé direito ou esquerdo, porque você terá que repensar tudo quando iniciar a combinação para o outro lado; em vez disso, lembre-se de começar com o pé de fora ou de dentro.

Na barra, também pense em termos do pé de fora (longe da barra) e do pé de dentro (mais perto da barra). A maioria das turmas iniciantes trabalha exclusivamente com o pé de fora, mas ocasionalmente você muda para o pé de dentro.

Independentemente de você contar os passos ou não, ouça a música, ouça as batidas e as batidas nas quais os passos principais ocorrem.

Existe um grande salto na contagem 8? Uma pirueta na contagem 4? Um promenade de 6 contagens no meio?

Se a contagem apenas o confunde, tudo bem, você só precisa encontrar uma maneira de marcar as batidas para si mesmo – caminhando no tempo com a música ou emitindo sons a tempo. Muitos professores acham a contagem artificial e têm uma maneira de “cantar” ou soar o ritmo, como uma dispersão.

Marque a combinação como você está aprendendo; não fique parado e tente absorver mentalmente. A absorção acontece muito mais rápido se você estiver em movimento.

“Marcação” significa fazer uma combinação por pequenos movimentos, não dançando completamente, mas dando pequenos passos ao longo do caminho a tempo da música. Da mesma forma, na barra, você não faz a combinação completa, mas move as pernas e os braços nas direções corretas.

A maioria dos bailarinos quando marcam não executa piruetas, pois isso desvia o olhar do professor; em vez disso, aprendem a “sinalizar” uma pirueta, geralmente com um gesto manual ou com uma espiral dos ombros na direção do giro, ou equilibram na posição da pirueta sem girar. Da mesma forma, eles transformam grandes saltos em pequenos saltos ao marcar.

Há uma etiqueta na marcação: não atrapalhe as outras pessoas e reduza os movimentos para que você não distraia os outros, pois eles também estão tentando aprender a combinação.

Observe se uma pirueta ou giro é en dehors ou en dedans.

Piruetas e giros dentro de combinações são os momentos em que as coisas provavelmente vão para o inferno em uma cesta de mão. Piruetas e giros alteram o corpo, de modo que até os bailarinos que são naturalmente bons em girar podem facilmente estragar uma combinação, confundindo o tipo de giro.

Primeiro, você precisa saber qual perna deve girar. Este não é um ponto trivial! Não importa o quão avançado você seja, é provável que você se encontre na perna errada muitas vezes. Tente não pensar em termos de perna direita ou esquerda; em vez disso, descubra se você deveria estar girando com a perna de fora ou de dentro.

Depois de saber com qual perna você estará girando, acostume-se a pensar em termos de recompensas e descontos, em vez de virar para a esquerda ou direita. En dehors são giros para “fora”, afastando-se da perna em pé. En dedans são giros “para dentro”, girando na direção ou para a perna em pé. A execução deles parece muito diferente fisicamente, por isso é importante tentar distinguir esses dois na memória muscular.

Domine sua geometria básica: você deveria estar girando 45 graus ou 90 graus ou 180 graus? Isso deixa você de frente para um canto, uma parede ou o espelho depois do giro?

Quando tudo mais falhar, escolha a pessoa certa para copiar!

É incrível a frequência com que o bom senso sai pela janela quando aterrorizado por uma rápida combinação de alegro.

Não tente copiar alguém atrás de você – mesmo que ela seja a melhor dançarina da turma e saiba o que está fazendo – a menos que você possa vê-la no espelho sem ter que virar a cabeça para olhar.

Nunca é uma boa ideia copiar o professor, exceto quando ele está ensinando a combinação pela primeira vez. Depois que você for fazer, o professor poderá demonstrar parte da combinação, mas responsabilidade principal dele é observar o grupo e fazer correções, para que os alunos parem de demonstrar e se movam para evitar uma crise em algum lugar da sala.

A melhor prática é se observar no espelho. Você poderá ver outras pessoas na sua visão periférica e saberá se está sincronizado com elas ou não. Bailarinos inexperientes resistem a se olhar no espelho; tudo o que veem são falhas. Mas é muito difícil aprender sem esse feedback visual. Olhar para o chão ou para a parede não fornece informações e você também corre o risco de perder o equilíbrio ou de colidir com alguém.

E se você estiver na fila de trás e não conseguir se ver no espelho? Ou estão tendo aula em um estúdio sem espelhos? Ou então, se o professor estiver de mau humor e disser “OK, todo mundo se vira e fica de frente para a parede dos fundos e faz a combinação sem se admirar no espelho”? Mantenha a cabeça erguida e observe os dançarinos à sua frente.

Copiar uma pessoa diretamente na sua frente e não olhar para mais ninguém também não é a melhor estratégia. Se essa pessoa cometer um erro, você estará afundado. Portanto, é melhor proteger suas apostas e permitir-se o campo de visão mais amplo, dando a si mesmo mais de um colega a copiar.

Então, o que dizer sobre essas etapas de transição confusas?

Você notará que não mencionei todos os passos intermediários. Bailarinos experientes arquivaram na memória muscular as opções que geralmente precedem um grand jeté, as várias preparações e saídas da pirueta e assim por diante, para que suas mentes não precisem trabalhar tanto.

Para chegar a esse nível de proficiência, você precisa reconhecer e praticar os passos de transição mais comuns. Ajuda a praticar glissade, pas de bourrée, tombé, chassé, chassé coupé, temps lié, contretemps e a caminhada de ballet repetidamente, para que se tornem naturais.

Respire! E simplifique …

Às vezes, o maior impedimento para executar uma combinação em sala de aula é o pânico. Isso pode resultar de um sentimento de incompetência quando confrontado com passos genuinamente desafiadores para você no seu nível ou um ritmo muito rápido para o seu nível de conforto. O pânico não ajuda, no entanto, porque geralmente faz você prender a respiração, e fazer faltar oxigênio no cérebro, deixando-o ainda mais incompetente.

Mas e se os passos individuais forem difíceis demais para você?

Lembre-se de que você pode simplificar saltos e giros.

Você pode tirar as batidas dos saltos: um entrechat quatre pode ser transformado em um soubresaut (um salto sem alteração nos pés), um royale em um changement, um jeté battu em um jeté comum, um cabriole em um temps levé sem uma batida, etc. Múltiplas piruetas podem ser transformadas em simples, ou mesmo em equilíbrio sem o giro. Uma série muito rápida de saltos ou giros pode ser cortada ao meio: 4 giros rápidas em cadeia podem se transformar em 2 giros na metade da velocidade; 8 changements rápidos podem se tornar 4 na metade da velocidade; etc.

O mais importante é terminar a sequência da maneira correta: aterrissando com o pé correto na frente e voltado para a direção certa.

Você também pode simplificar os braços.

Na barra, manter a mão de fora na cintura ou segurar o braço na segunda posição durante a combinação geralmente é bom. No centro, segurar os braços na 2ª e abaixá-los para petit allegro é um padrão aceitável.

As mãos nas cinturas não funcionam tão bem no centro porque os braços não estão disponíveis para ajudá-lo a se equilibrar; os braços de ballet funcionam como estabilizadores, eles não estão apenas cortando o ar por razões puramente decorativas.

As mãos nos ombros são uma ótima disciplina simplificadora para os giros: ajudam a manter as costas eretas e removem a complicação de coordenar os braços durante as combinações de pirueta.

Ao ler isso, você pode pensar: “mas minha professora nunca permitiria todas essas modificações!”. Nesse caso, não tenha medo de pedir sua própria simplificação.

 

FONTE: https://www.danceadvantage.net/memorize-ballet-combos/



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